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Les fleurs du mal : Charles Baudelaire : introduction, contexte...

Par melbmelb   •  31 Janvier 2022  •  Compte rendu  •  262 Mots (2 Pages)  •  8 156 Vues

Les fleurs du mal : Charles Baudelaire : introduction, contexte…

Charles Baudelaire, poète du 19 ème  siècle, est un poète dit « maudit », ce dernier est né en 1821 et décède en 1867. IL n’appartient à aucuns mouvements littéraires mais s’inspire du romantisme, du réalisme, du symbolisme ainsi que du parnasse. Ses œuvres son principalement basé sur des contradictions, il exagère tout la plupart du temps. Le recueil Les fleurs du mal est désigné comme l’œuvre de sa vie. Baudelaire publie ce livre en 1857 mais peu de temps après cela il sera condamné pour « atteinte à la morale publique et aux bonnes mœurs », il doit donc supprimer six de ses poèmes, ce qui change un peu la tournure du recueil. Le titre est basé sur un oxymore : les fleurs représentant le beau alors que le mal représente le laid.

C’est le premier à introduire la ville en poésie.

Il est imprégné de romantisme mais précurseur de symbolisme

Il se voit comme un génie

C’est le porte-parole de la modernité poétique

Dans le recueil il y a six séctions, elles ne sont pas rangées au hasard, en réalité cela raconte en quelque sorte une histoire ayant donc un début et une fin. Cela débute avec ‘spleen et idéal’ où tout est beau, un monde « parfait » puis la dernière section est la mort, Baudelaire tout doucement nous amène vers la « descente aux enfers » alors qu’il avait pour but d’atteindre l’idéal esthétique

Spleen et idéal=opposés [pic 1]

Idéal=un monde de beau, un monde d’ordre

Spleen= état morbide, mélancolie, angoisse existentielle

Alchimie= transformation

Parcours= la boue et l’or

Correction de la dissertation

Baudelaire écrit dans le projet d’épilogue des Fleurs du mal  : « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil poétique ?

Dissertation

Introduction.

Au mois de mai 1860, Charles Baudelaire travaille à un épilogue qu’il doit terminer comme il l’indique à son éditeur Poulet-Malassis : « Je travaille aux Fleurs du Mal . Dans très peu de jours, vous aurez votre paquet, et le dernier morceau ou épilogue, adressé à la ville de Paris, vous étonnera vous-même, si toutefois je le mène à bonne fin (en tercets ronflants) ». On sait ce qu’il en est et le poète n’a jamais achevé ce qui est resté un projet dans lequel Baudelaire déclare son amour pour la ville de Paris (« Je t’aime, ô capitale infâme !) et énumère (lupanar, débauches, vice...) ce qu’il résume à la fin par le terme « boue » : « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». Le substantif fait donc métaphoriquement référence à tout ce qui est vil, sans valeur voire moralement condamnable puisqu’au mot sont associées des connotations péjoratives se rapportant à l’abjection, à l’infamie (que l’on songe à des expressions comme « traîner dans la boue »). Alchimiste, le poète opère ainsi une transmutation de la boue d’un réel fort prosaïque en un or poétique. Cette citation de l’épilogue signifie-t-elle que le poète s’est rué dans la fange pour en faire le sujet de sa poésie ? Ce serait donner raison à ses détracteurs et, entre autres, à la critique du Figaro qui publiait ces lignes le 5 juillet 1857 : « L'odieux y coudoie l'ignoble, le repoussant s'y allie à l'infect. Jamais on ne vit mordre et même mâcher autant de seins dans si peu de pages ; jamais on n'assista à une semblable revue de démons, de fœtus, de diables, de chloroses, de chats et de vermine. » Peut-on donc affirmer que la poésie de Baudelaire est celle de l’ odieux , de l’ ignoble , en un mot de la boue ? Et si oui, faut-il voir dans l’ouvrage de Baudelaire un amoncellement fangeux moralement condamnable qui ne trouverait aucune justification sinon celle d’une boue qui ferait l'objet d’une transformation ? Nous verrons dans quelle mesure la citation de l’épilogue s’applique au recueil des Fleurs du mal , puis nous montrerons de quel nature est cet « or » poétique, et enfin quels sont les enjeux esthétiques d’une telle conception de la poésie.

Développement

1re partie : les fleurs du mal , œuvre alchimique , baudelaire, le poète de la boue.

Dans le projet d’épilogue, deux vers avant le vers « Tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or », Baudelaire se compare à « un parfait chimiste » lequel effectue donc cette opération de transformation de la boue en or. À l’autre bout du recueil, dès l’adresse « Au lecteur », cette opération de transmutation était — quoique pour des raisons très différentes — déjà évoquée dans la troisième strophe à travers les termes « Satan Trismégiste », « riche métal », « ce savant chimiste ». On trouve même une mention du « chemin bourbeux » emprunté par le poète et nous-même, l ‘« hypocrite lecteur ». La notion de « chimie » poétique voire d’ « alchimie » (que l’on songe à « Alchimie de la douleur ») traverse donc le recueil de part en part, du début à la fin. Le thème de la boue n’est pas moins omniprésent dans le recueil des Fleurs du mal . Qu’on pense au « Sept Vieillards » (« Dans la neige et la boue il allait s’empêtrant »), au « Vin des chiffonniers » (« Au cœur d’un vieux faubourg, labyrinthe fangeux » ) ou encore à « Brumes et pluies » (« Ô fin d’automne, hivers, printemps trempés de boue,/ Endormeuses saisons ! Je vous aime vous loue. »).

Ce ne sont que quelques exemples et l’on pourrait les multiplier (on retrouve le terme dans « Le Cygne », « Le Monstre »...). La boue est manifestement un thème que l’on ne peut manquer dans la poésie de Baudelaire. C’est que littéralement, dans le Paris du XIX e siècle, on marche dans la boue. On en a la preuve chez Baudelaire lui-même dans les Petits poèmes en prose  :

« — Mon cher, vous connaissez ma terreur des chevaux et des voitures. Tout à l’heure, comme je traversais le boulevard, en grande hâte, et que je sautillais dans la boue, à travers ce chaos mouvant où la mort arrive au galop de tous les côtés à la fois, mon auréole, dans un mouvement brusque, a glissé de ma tête dans la fange du macadam. Je n’ai pas eu le courage de la ramasser. »

Mais est-ce à dire que c’est là un simple thème traité par le poète en raison d’une familiarité certes bien ennuyeuse mais inévitable pour le Parisien du Second Empire ? En fait, on a vu et on verra que cette boue était l’objet d’une transmutation, d’une transformation poétique faisant de la laideur quelque chose de beau.

Transformation de la boue en or

Nous l’avons dit, la boue est une métaphore désignant aussi bien ce qui est sale physiquement (le Paris du XIX e siècle) que moralement (ceux qui habitent cette ville). Ainsi, la boue a partie liée avec le mal, avec la misère sociale dans « Le Vin des Chiffonniers » par exemple ou encore ans les deux « Crépuscules » où l’on croise « catins » et « escrocs » (« Le Crépuscule du soir ») et où s’expriment les « rêves malfaisants », « la lésine » (« Le Crépuscule du matin »). En somme, Paris devient chez Baudelaire le lieu allégorique du théâtre du mal dans la section des Tableaux parisiens ou du Vin . Ici, le temps, la vieillesse et la Mort sont omniprésents.

Il appartient toutefois au poète de sublimer cette matière, ce que montre le poème « Le Soleil » dans lequel l’astre transforme le réel :

Quand, ainsi qu’un poète, il descend dans les villes, Il ennoblit le sort des choses les plus viles, Et s'introduit en roi, sans bruit et sans valets, Dans tous les hôpitaux et dans tous les palais.

Mais précisément, comme le soleil, la mission poétique consiste à faire la lumière sur ce qui est caché, à le montrer, à le révéler en somme, à non seulement l’exposer poétiquement, mais par la même occasion à l’embellir. Le laid devient donc beau comme dans « Une Charogne ». Plus précisément, c’est la représentation du laid qui devient belle. À qui s’interrogerait sur un tel choix esthétique, il conviendra de montrer qu’il y a là une dualité (comme le suggère la section Spleen et Idéal ). Le poète ne saurait choisir entre la boue et l’or. Ce ne peut être l’un ou l’autre, mais l’un et l’autre. La femme n‘est-elle pas à la fois muse et vampire (« Les Métamorphoses du vampire »), le poète n’est-il pas à la fois béni et maudit (voir, par exemple « Bénédiction »), etc. ?

2e partie : L’or poétique ou l’unité du dualisme

Correspondance.

L'impossibilité de ce choix se trouve dès le poème « Correspondances », dans lequel Baudelaire exprime l’idée d’un lien entre les contraires : « Dans une ténébreuse et profonde unité, / Vaste comme la nuit et comme la clarté, / Les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». Dans ces vers, les opposés (la nuit et la clarté) sont donc indissociables (le poète parle bien d’ unité ). On pourrait multiplier les exemples qui soulignent l'entrelacs de la boue et de l’or, du beau et du laid. Que l’on songe aux nombreux oxymores tels que la « superbe carcasse » dans « Une Charogne », à leur coordination (« [...] noire et pourtant lumineuse » dans « Un Fantôme »), ou encore au titre qui fait de la beauté une fleur du mal. Le projet poétique est inscrit dès le titre dans l’alliance de ce nom (« fleurs » connoté méliorativement) et de ce complément (« du mal » connoté péjorativement). etc. Dans « Une charogne », on a une comparaison du cadavre avec une fleur ! Hypotypose de l'objet pour qu’on voie la charogne. Le poète nous met la mort devant les yeux. Excès de réalisme ? Non, rappel philosophique.

Non seulement les contraires sont indissociables, mais ils « se répondent ». Ils sont même constitutifs de la nature humaine. Rappelons-nous de la désormais célèbre double postulation dans Mon cœur mis à nu : « Il y a dans tout homme, à toute heure, deux postulations simultanées, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan. L'invocation à Dieu, ou spiritualité, est un désir de monter en grade ; celle de Satan, ou animalité, est une joie de descendre. » Ainsi, la nature humaine est complexe. Un Guy de Maupassant ne dira pas autre chose (voir par exemple la nouvelle « Sur l’eau ») et Charcot ou Freud ne sont pas si loin.

Mais on aurait tort de croire, comme le journaliste du Figaro, que le poète se complait dans une fange immorale. D’une part, on l’a vu, le sujet est inéluctable, c’est une réalité topographique, mais surtout il s’inscrit dans un objectif poétique de transformation qui renvoie à un désir d’ailleurs, autre grand thème baudelairien. Le poème « Mœsta et errabunda » ne dit pas autre chose : « Emporte-moi, wagon ! enlève-moi frégate ! / Loin ! loin ! ici la boue est faite de nos pleurs ! » Baudelaire y évoque au vers 2 « l’immonde cité » qui dit assez par ailleurs la condamnation morale dont elle fait l’objet. Désir d’un ailleurs qui s’exprime tout au long des Fleurs du mal et conclut d’ailleurs le recueil dans « Le Voyage ».

L’art pour échapper à l’ici-bas

En effet, dans « Mœsta et errabunda », l’enjeu consiste bien à quitter cette boue. L’homme qui a les deux pieds dans la boue perçoit, dans un mouvement vertical, les cieux et, de la noirceur, contemple la lumière : « Tel le vieux vagabond, piétinant dans la boue, / Rêve, le nez en l’air, de brillants paradis ; » (« Le Voyage ») Somme toute, on a ici l’idée très platonicienne d’une transcendance perçue à travers le rêve.

Ainsi, les poèmes des Fleurs font valoir l’irrémédiable distance qu’il y a entre le monde et un ailleurs qui s’exprime dans un platonisme évident (remarquer le mot « Idée » avec une majuscule) dans « L’Irrémédiable » :

« Une Idée, une Forme, un Être Parti de l’azur et tombé Dans un Styx bourbeux et plombé Où nul œil du Ciel ne pénètre »

Mais ce qui prédomine alors, c’est l’idée d’une chute de l’humanité tombée dans le péché (la boue) d’où le vocabulaire très religieux qui abonde dans le recueil. Dès lors, seul l’art permet de rendre supportable la laideur du monde et le spleen qu’elle engendre. En somme, l’art, le beau rendent la boue supportable, ils rendent « L’univers moins hideux et les instants moins lourds ». (« Hymne à la beauté »)

On a vu que la boue et l’or étaient indissociables (voir encore à ce sujet « Hymne à la Beauté »). L’un ne va pas sans l’autre. Si la boue du réel est transformée en or de la poésie, y a-t-il là quelque chose de nouveau ? Eh bien, les poètes du XVI e ne faisaient pas autre chose. L’écriture a souvent eu pour objectif de transformer ce qui est douloureux en chant poétique. Que l’on songe au lyrisme d’Orphée ou à Joachim du Bellay qui dans Les Regrets (sonnet XII) écrit :

Je ne chante, Magny, je pleure mes ennuis, Ou, pour le dire mieux, en pleurant je les chante, Si bien qu’en les chantant, souvent je les enchante : Voilà pourquoi, Magny, je chante jours et nuits.

En somme, l'œuvre de Baudelaire s’inscrit dans une tradition poétique que l’on pourrait qualifier de classique, et ce sera l’un des premiers poncifs de la grande réhabilitation de Baudelaire notamment lors du cinquantième anniversaire de sa mort : Baudelaire est un classique. Seulement, ce serait aller un peu vite en besogne et omettre ce qui fait la spécificité de son œuvre.

3e partie : Modernité poétique de Baudelaire : vers une nouvelle définition de l’art

La muse malade de baudelaire.

Le poème « La Muse malade » souligne l’opposition entre un passé grec rayonnant et un présent défini par la maladie et le péché. Dès lors, le poète s’interroge et se demande si sa muse (l’inspiration poétique) n’est pas perdue dans « un fabuleux Minturnes » (terme désignant un marécage romain), ce qui renvoie sinon à la boue du moins au bourbier.

Par ailleurs, dans Les Épaves , le poème « Le coucher du soleil romantique » propose une réflexion sur l’état de la poésie française en 1862. Ce soleil se couchant métaphorise le crépuscule de la poésie romantique et l’émergence de la poésie moderne qui est la poésie de la nuit, de la laideur et de l’angoisse :

L'irrésistible Nuit établit son empire, Noire, humide, funeste et pleine de frissons ;

Une odeur de tombeau dans les ténèbres nage, Et mon pied peureux froisse, au bord du marécage, Des crapauds imprévus et de froids limaçons.

On notera que le poète n’a pas d’autre choix que de subir cette disparition du soleil, pas plus qu’un Musset ne pourra échapper au mal du siècle .

Le désenchantement comme sujet poétique

Que restait-il à Baudelaire une fois que le soleil s’était retiré ? Une poésie de la nuit, de la boue, du péché. Mais alors la poésie devient œuvre alchimique et entreprend de transformer cette matière vile en or poétique. Le projet d’épilogue est une conclusion (inachevée voire inachevable ?) qui souligne que l’activité poétique consiste à transformer le mal en fleurs. Baudelaire s’est fait le poète du mal. Cf. projet de préface de la deuxième édition : « Des poètes illustres s'étaient partagé depuis longtemps les provinces les plus fleuries du domaine poétique. Il m'a paru plaisant, et d'autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d'extraire la beauté du Mal. »

C’est donc aussi un défi poétique que le poète exprime dans L’Art romantique :

« Celui qui n’est pas capable de tout peindre, les palais et les masures, les sentiments de tendresse et ceux de cruauté, les affections limitées de la famille et la charité universelle, la grâce du végétal et les miracles de l’architecture, tout ce qu’il y a de plus doux et tout ce qui existe de plus horrible, le sens intime et la beauté extérieure de chaque religion, la physionomie morale et physique de chaque nation, tout enfin, depuis le visible jusqu’à l’invisible, depuis le ciel jusqu’à l’enfer, celui-là, dis-je, n’est vraiment pas poëte dans l’immense étendue du mot et selon le cœur de Dieu. »

Et il ajoute plus loin qu’en restreignant le champ poétique, « Vous infirmez ainsi le sens universel du mot poésie. » En somme, Baudelaire redéfinit la mission poétique traçant la voie (voix ?) à suivre. Que l’on songe à Rimbaud :

« Un soir, j’ai assis la Beauté sur mes genoux. — Et je l’ai trouvée amère. — Et je l’ai injuriée. »

Mais surtout il brise le lien tout classique entre art et beau. Le vrai, le beau et le bien, au XIX e , vont encore ensemble (persistance de la philosophie néo-platonicienne). Le titre Les Fleurs du mal liant le beau (fleurs) et le mal (laid) sonne comme une provocation. Baudelaire brise ce lien entre le beau et le bien et affirme que le mal peut être beau, suivant en ceci les préceptes romantiques (voir par exemple la préface de Cromwell ou le poème « J’aime l'araignée et j’aime l’ortie » de Victor Hugo dans Les Contemplations ).

On peut enfin citer le projet de préface des Fleurs du mal dans lequel Baudelaire refuse de confondre « les bonnes actions avec le beau langage » et de confondre « l’encre avec la vertu ». Rompant avec la tradition poétique, refusant les sujets faciles (« les provinces les plus fleuries du domaine poétique »), Baudelaire entreprend un défi poétique : « Il m’a paru plaisant, et d’autant plus agréable que la tâche était plus difficile, d’extraire la beauté du Mal ». En somme, le vrai, le bien et le beau ne s’impliquent plus. C’est « une invention de la philosophaillerie moderne » dit Baudelaire. Le vrai a son domaine : la science. Le bon, la morale. Le beau, l’art. Toute une esthétique moderne vient de naître : de la décadence au surréalisme en passant par le symbolisme.

Les mots de l'épilogue peuvent apparaître comme une réponse au Figaro et il est vrai que le recueil peut se lire comme un douloureux parcours de réussir l'entreprise alchimique mais il serait faux de l’y réduire tant il est vrai que le recueil des Fleurs du mal abonde en poèmes qui illustrent la beauté des choses, les trésors de la mémoire, le temps retrouvé... On peut encore évoquer la dimension sociale de certains poèmes de factures anciennes comme « Le vin des chiffonniers » (voir aussi la préface du livre de poche.) En fait, le recueil de Baudelaire est d’une richesse qui donnerait raison au poète quand il écrit « je me suis arrêté devant l’épouvantable inutilité d’expliquer quoi que ce soit à qui que ce soit » (projet de préface). Il n’en reste pas moins que les Fleurs du mal si mal accueillies du vivant de l’auteur ont marqué leur siècle et redéfini l’enjeu poétique. Baudelaire bouleverse une France romantique néo-classique, baroque par certains aspects, gothique par d’autres mais fidèle à l’esprit de Raphaël. C’est la France de David et d’Ingres. Si Baudelaire est classique par certains côtés, il est sensible à d’autres conceptions de la beauté qu’il trouve notamment dans la peinture, chez Delacroix, chez Manet ensuite. Voir « Les Phares » (peintres qui ne sont pas classiques et qui ont un autre rapport de la beauté). Ne s’agit-il pas de trouver du nouveau absolument ?

À voir également

• Carnet de lecture & Dissertation
• Méthode de la dissertation
• Plan détaillé de la dissertation sur Baudelaire
• Dissertation sur les Lettres persanes

Commentaire et dissertation

Baudelaire les fleurs du mal.

Baudelaire Les Fleurs du mal. C’est un recueil de poèmes publié par Charles Baudelaire , dans sa première édition en 1857 , la même année que Mme Bovary de Gustave Flaubert, qui connaîtra également un procès. Or certains textes vont susciter, en raison du thème abordé, une vive polémique. Puis, la censure et le procès vont pousser le poète à proposer une deuxième édition de l’œuvre en 1861 . Enfin, une dernière édition paraîtra de manière posthume en 1868 . Nous vous proposons de voir dans cette fiche récapitulative la publication et le procès des Fleurs du mal. Ensuite nous verrons quelle analyse faire de ce recueil poétique.

I) Baudelaire Les Fleurs du mal : publication

A/avant la parution du recueil.

• 25 mai 1845  : D’abord, paraît dans L’Artiste , le poème intitulé « A une dame créole ».
• Puis, le 9 avril 1851 paraissent 11 poèmes dans Le Messager de l’Assemblée. Cette section poétique est intitulée « Les Limbes ».
• Le 1 er juin 1855 est publiée, dans La Revue des deux mondes , une section poétique intitulée « Les Fleurs du mal ». Elle se compose de 18 poèmes. Pour Baudelaire , ce titre « dit tout ». D’ailleurs dans une lettre à sa mère, le poète ajoute qu’il se propose « d’extraire la beauté du mal ».

B/Le recueil

• Ensuite, le 25 juin 1857 paraît un recueil de 100 poèmes intitulé Les Fleurs du mal . L’éditeur tire le livre à 1100 exemplaires, ce qui à l’époque constitue un gros tirage et une prise de risque de la part de l’éditeur.
• Mais le livre est très mal accueilli par la critique. Le Figaro notamment s’acharne contre le jeune poète. Un rapport est adressé à la censure car il semble aller à l’encontre de la religion et de la morale.
• Le 17 juillet est effectivement ouverte une information judiciaire contre le poète et ses éditeurs pour offense à la morale religieuse et aux bonnes mœurs. Les exemplaires restants sont alors saisis. Seul le second chef d’accusation est retenu par le tribunal et Baudelaire est condamné à une amende, de même que ses éditeurs.
• De plus, six poèmes doivent être supprimés : « Les bijoux », « Le Léthé », « A celle qui est trop gaie », « Lesbos », « Femmes  damnées » et « Les métamorphoses du vampire ».

En février 1861 , paraît une nouvelle édition des Fleurs du mal . Elle rassemble 126 poèmes. Ainsi, Baudelaire a écrit 32 poèmes supplémentaires et retiré les 6 incriminés. Le recueil compte alors 6 sections : « Spleen et Idéal » (est la section la plus importante avec 85 poèmes), « tableaux parisiens », « Le vin », « Fleurs du mal », « Révolte » et « La mort ». Notons que Baudelaire relate la censure et le procès dans la dernière strophe de « L’albatros » . (voir le commentaire de ce texte ICI .)

En 1868, après la mort de Baudelaire paraît une nouvelle édition qui regroupe tous les textes.

II)Analyse du titre de l’œuvre

D’abord, à l’évidence, le titre repose sur l’oxymore. En effet, la beauté du nom commun « fleurs » contraste avec son complément « du mal ».

Si la « fleur » est une image de la poésie elle renvoie à la beauté et à sa soumission aux contraintes temporelles. (La fleur fane vite) Quant au mot « mal », il fait référence au péché mais aussi à la souffrance. Dès lors, faut-il considérer que la fleur sort et fleurit dans le mal (malgré celui-ci) ? Ou bien, s’épanouit-elle dans le mal ? (c’est le mal qui lui permettrait alors de s’épanouir) Est-ce au fond l’apparence attirante du mal ? Du moins, ce titre montre que l’art ne relève pas de la morale, qu’il en est détaché. Ainsi, selon Baudelaire , la vérité de l’art est celle établie par le poète et non celle de la société ou bien de dieu.

Par ailleurs, chez Baudelaire , la beauté ne se sépare pas de la difformité, ni de l’amour du crime, ni de la douleur.

III)Structure des Fleurs du mal

D’abord, il faut constater que Baudelaire a voulu donner un ordre au recueil. Ainsi, dans une lettre à Alfred de Vigny, poète romantique, il dit que son recueil « a un commencement et une fin ». En effet, la lecture apparaît comme un voyage de la naissance du poète dans « Bénédiction » à sa mort dans le dernier poème de la section « Mort », « le voyage ».

Baudelaire Les Fleurs du mal: plan schématique du recueil :

• « Au lecteur » apparaît comme le prologue. Il indique que l’homme est pris dans le péché et que Satan triomphe ici bas. Ce poème d’ouverture donne donc une dimension métaphysique au recueil.
• « Spleen et idéal » sont les deux attitudes vers lesquelles l’homme peut tendre. Les deux tentations sont paradoxales et simultanées. D’une part, le spleen est la tentation du péché, de l’animalité et du mal alors que, d’autre part, l’idéal est la tentation de la spiritualité, du bien et de la morale. Ainsi se pose la question, comment échapper au mal :

1)Par l’art

Or cette voie semble la plus aisée et la plus convaincante pour Baudelaire . (poèmes I à XXI) L’un des poèmes qui le montre le mieux est «  Correspondances « . Attention toutefois car dans cette remarque générale pour essayer de comprendre la structure sous-jacente, certains textes échappent à cette généralité. (voir les poèmes 12,14,15 et 16)

2)Par l’amour

 avec les cycles consacrés à ses différentes muses : Jeanne Duval, Mme Sabatier, Marie Daubrun et les autres femmes qui ont croisé son itinéraire de vie.

Mais la tentative de l’art et celle de l’amour semblent mener à un échec, celui de l’idéal. Le spleen , annoncé dans « l’avis au lecteur » prend le dessus.

3)Tableaux parisiens

Dans  le cadre urbain de la grande ville, le poète tente de se laisser happer par une communion avec les autres hommes. Mais c’est le sentiment moderne de solitude qui triomphe dans les métropoles.

4)Le vin 

S’offre une échappatoire : la tentation de se laisser aller à l’ivresse qui sera intégré aux paradis artificiels.

5)Fleurs du mal 

C’est dans cette section que se trouvaient en 1857 les poèmes qui ont pu choquer car ils faisaient référence à la débauche, au macabre ou encore au vampirisme. Tous ces thèmes témoignent du goût de Baudelaire pour la provocation.

Ensuite, la révolte apparaît comme l’un des moyens offerts à l’homme de dépasser sa condition misérable. Baudelaire y invective dieu, c’est pourquoi le motif du blasphème a été retenu au procès.

Cette dernière section indique que le « vin », les « fleurs du mal » et la « révolte » étaient de fausses possibilités offertes à l’homme. Finalement, la seule issue qui s’offre à nous est celle de la mort. Elle est évoquée de manière plutôt positive car elle permet de nous délivrer de l’ennui.

Nous espérons que cette fiche « Baudelaire les fleurs du mal » a été utile à ton travail. Tu peux consulter certains cours complémentaires en cliquant sur les liens ci-dessous:

-Dissertation Baudelaire

– Le spleen dans Les Fleurs du mal

– Commentaire de « Spleen » (Quand le ciel bas et lourd » )

– Commentaire de « L’albatros »

– Commentaire de « Correspondances »

– Biographie de Charles Baudelaire

– Explication linéaire « Une charogne »

– Recueil Les fleurs du mal en PDF

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Les Fleurs du Mal Charles Baudelaire 5 sujets de dissertation possibles au bac de français

Carlos Schwabe, Spleen et Idéal, 1906.

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⇨ *  🎞️ Diaporama présentant le 5 sujets de dissertation sur Baudelaire *

by Joanna Richardson

Charles Baudelaire was a poet of dreams and despair, one of the first to bring a vision of modern, urban humanity to verse. His Les Fleurs du mal (1857; Flowers of Evil , 1931) rocked the French literary world with its combination of aching formal beauty, spiritual exaltation, and utter moral degradation. The publication caused Baudelaire to be prosecuted and found guilty of an “offense against public morals.” He was fined and ordered to excise six “immoral” poems from the collection (a position not legally reversed until 1949). A more important result of the scandal, however, was the mantle of literary martyrdom with which the poet was endowed.

Baudelaire’s life is embarrassingly poor in high drama and adventure. Scarred by his mother’s remarriage, he was incapable of a sustained adult relationship and never married. He was doomed to physical decline by syphilis contracted at eighteen. He lived in sordid circumstances and was irresponsible financially, a failure by all worldly measures. Yet Baudelaire was also a genius, one of those figures who illuminate not only their own time and place but all times. The tragic paradox of his life is the subject of Joanna Richardson’s exhaustively documented biography.

Richardson writes for readers familiar with the literature and history of the nineteenth century. Among her other publications are biographies of poet Paul Verlaine and novelist Gustave Flaubert. She refers to wide-ranging period sources, from literary texts to private correspondence and journals. Readers must be capable of understanding Baudelaire’s verse in French, since translations are provided only for prose texts, and verse citations often make key points. The work is extremely detailed, following the life of the poet from family origins through the minutiae of financial records and correspondence.

Richardson’s initial presentation of Baudelaire is based on the character and talents of his parents. In his father, Joseph-François, who had been a priest under the Ancien Régime, she sees the prefiguration of Charles’s preoccupation with sin as well as many of his gifts. Joseph-François had served a noble family as a tutor and drawing teacher; his home was full of books and paintings. Charles was born when Joseph-François was sixty-five. At his father’s death in 1828, the child was six years old. Charles inherited his father’s exquisite manners and refined aesthetic taste. All the intensity of his nature focused henceforth on affection for his mother.

Caroline Dufays Baudelaire, thirty years younger than her late husband, doted on her little son. Nevertheless, she soon married Jacques Aupick, a career military man of her own age. She was several months pregnant at her marriage, late in 1829. A daughter was stillborn a month later. Assuming young Charles to be aware of his mother’s emotional and physical state, Richardson sees a pattern of passionate attachment and betrayal between mother and son. In Caroline’s remarriage, with its erotic implications, is the germ of Baudelaire’s future vision of women as Madonna-Muses and as voracious whores.

Madame Aupick was devoted to her second husband. Richardson contests the image of Aupick as a martinet, in perpetual conflict with his sensitive stepson. Her analysis indicates that the first years of their relationship were happy. Yet Aupick never understood why Charles would not conform to discipline in practical matters and used the affection between his wife and her son as a tool, withholding contact as punishment. Continuation of this policy into the poet’s adult life led to complete estrangement. It was largely Aupick who attempted to protect Charles from his chronic extravagance by imposing the conseil judiciare, or financial guardianship, which blighted his adult life. Long after Aupick’s death, Charles was compelled...

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to wheedle money from his mother, as proof of her love for him, while she continued the pattern of alternate indulgence and coldness she had practiced during her husband’s life.

Richardson divides her biography into six segments: “The Son of Joseph-François Baudelaire: 1821-1828,” “The Stepson of Jacques Aupick: 1829-1857,” “The Author of Les Fleurs du Mal: 1857,” “The Widow’s Son: 1857-1864,” “The Exile: 1864-1866,” and “The Returning Poet: 1866-1867.” The first segment is family history and childhood; the last two are periods of literary sterility, when the progress of Baudelaire’s syphilis had permanently impaired his ability to work. The central periods of literary productivity are covered from a multifaceted point of view. Baudelaire enjoyed a great variety of aesthetic interests. He sketched with talent (there is one page of his line drawings among the illustrations), and his critiques of contemporary art are classics. In many of the artists he praised, particularly Edgar Allan Poe, Baudelaire saw an emotional or aesthetic double to himself. His translations and critiques of Poe launched the American writer’s reputation among the intelligentsia of Europe. Baudelaire especially appreciated those artists who blended the testimony of the senses in aesthetic unity. The poet felt perfume and music in the vibrant paintings of Eugène Delacroix and crashing waves of color in the music of Richard Wagner. As a literary theorist, Baudelaire prized poets who sought similar synesthetic effects, and he strove to incorporate them in his own verse.

Baudelaire’s critical writings were never passive reactions to the work of others but active recognitions of fellow artists. The energy he brought to these writings testifies to the intensity with which he reflected on his own art. Baudelaire’s verse and prose poems are his greatest achievements. Richardson charts the first appearances of major pieces and attempts to place them in context, from the possible inspiration of a personal situation to reactions among members of the poet’s circle. The publication of Les Fleurs du mal was a definitive act for the poet; he looked to the success of this collection, in which every poem was meticulously polished and set to best advantage, to justify him in the eyes of his mother and society. The scandal of his prosecution by the censors of the Second Empire left scars that were never to heal, even though the second edition, richer by more than thirty new poems, would appear in 1861. Richardson analyzes the reactions of Mme Aupick, as well as her son, to the reception of his work, painting the portrait of a woman who could revere the poet she had borne and yet was forever limited by her concern for public opinion, unable to understand the subtlety of his thought fully.

For every text that appeared in print and earned a few francs for Baudelaire, there were more that he envisioned, promised, sold, but never delivered. Richardson follows in detail the process by which Baudelaire, alternately lucid and self-deceiving, conceived and promised what he could not force himself to create. His financial situation was pitiable. Owing to the financial guardianship set in place in 1844, a subsistence income was guaranteed for him, but he was doomed to perpetual necessity. The stream of letters begging for money from his mother continues throughout the poet’s life and is intimately bound with the theme of his lethargy. No one, not even Aupick, could have felt more keenly than Baudelaire the painful contrast between his potential and his output. Syphilis eventually imposed an end to his creative life, but physical illness made definitive what had been a lifelong weakness. The themes of impotence, frustration, and crushing depression are so strong in the published work that it is hard to imagine him without them. The difficult, sparse, highly polished pieces that cost him such pains were the essence of his art. His ambivalence toward Victor Hugo may have been prompted by Hugo’s exuberance as a prolific poet, novelist, and dramaturge—Baudelaire’s negative double, a genius who produced a surplus.

Baudelaire’s own voice is a constant presence in the biography, for Richardson quotes copiously (in English translation) from his journals and letters, as well as his literary texts. These texts appear as illustrations of the poet’s life, and most particularly of the poet’s love relationships, with his mother and a few significant women. Jeanne Duval, Apollonie-Aglaë Sabatier, and Marie Daubrun are names well known in Baudelairean scholarship. Duval, the “Black Venus,” was a mulatto prostitute who lived and fought with Baudelaire for many years, incapable of understanding his work, yet essential to his happiness. Richardson uses Baudelaire’s poem “La Chevelure” to attempt to explain how Duval’s physical presence may have acted as a catalyst to poetry. Sabatier, on the other hand, inspired the poet by serving as an untouchable ideal, a Madonna and Muse. Baudelaire sent her love poems in disguised handwriting—poems that are among the most beautiful in the language. Richardson theorizes that the “White Venus” offered herself to the poet after his love poems to her were published in Les Fleurs du mal . Her descent from the pedestal was the last thing he wanted, a psychological equivalent of incest which tragically curtailed their relationship. The verses addressed to the green eyes of Marie Daubrun are especially verses of yearning over departed possibilities, autumnal pleas for comfort in the face of approaching winter.

Duval, Sabatier, and Daubrun all appear in the select number of portraits that accompany the text. There are also pictures of Baudelaire’s father and stepfather, his financial guardian Narcisse-Désiré Ancelle, several of his colleagues in art and literature, his publisher and friend Paul-Emmanuel-Auguste Poulet-Malassis, and Baudelaire himself. The poet looks out from canvas or photograph with a bleak challenge, as if inviting the observer to serve as his mirror.

Many more portraits in words are in the text: portraits of illustrious figures from the literary and artistic circles where he formed his most significant friendships. There, in the Paris he celebrated and knew so intimately, he shone in conversation. His charm and gifts as an author were widely acknowledged. The darker side of his nature, his financial and personal extravagances, were parts of a persona that the more sensitive of his friends accepted as unchangeable. Despite the many sordid instances when he borrowed money or evaded its repayment, when he made poor answer to kindness offered him, Baudelaire was a generous friend when he had the health and means to help others, particularly in his attempts to preserve the comfort of Duval after she suffered a debilitating stroke.

The last years of decline, from his departure for Belgium in 1864 to his death in 1867, are treated in excruciating detail. His illness occasioned an outpouring of compassion and affection from longtime friends and colleagues. Poulet-Malassis, the publisher of Les Fleurs du mal , and Charles-François Asselineau, Baudelaire’s first biographer, supported Mme Aupick with tenderness while insisting on the respect due to their friend and his art.

Caroline Aupick herself, a combination of affection and ineffectiveness, remained a problem to the end. Perhaps the most suggestive of the portraits Richardson provides shows a woman in black in front of the Aupicks’ home. It is the only known possible likeness of Mme Aupick, but she is too distant, too small, to be positively identified. The mysterious alchemy that takes the humdrum details of a prosaically difficult life and turns them into poetry is in this tiny, mysterious figure who may have borne the great poet Charles Baudelaire.

Sources for Further Study

London Review of Books . XVI, March 24, 1994, p. 7.

Los Angeles Times Book Review . LXII, January 15, 1995, p. 4.

The Observer . April 3, 1994, p. 19.

The Spectator . CCLXXII, March 26, 1994, p. 31.

The Times Literary Supplement . March 25, 1994, p. 10.

Cite this page as follows:

"Baudelaire." Literary Masterpieces, Critical Compilation, edited by Frank Northen Magill, eNotes.com, Inc., 1991, 24 Aug. 2024 <https://www.enotes.com/topics/baudelaire/in-depth#in-depth-baudelaire-0019600207-1>

Critical Essays

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• Dissertations, objet d'étude la poésie, programme EAF 2022/2023

On a reproché à Baudelaire de «tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil Les Fleurs du Mal. Qu'en pensez-vous ?

Objet d'étude : la poésie du xixe siècle au xxie siècle - œuvre : baudelaire, les fleurs du mal parcours : alchimie poétique : la boue et l’or..

• Questionnaire n° 1
• La vie et l'oeuvre de Baudelaire
• Les Fleurs du mal 
• questions / réponses
• Faire le questionnaire
• Questionnaire n° 2  
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Commentaires et questionnaires

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Exercices bac français Baudelaire Les Fleurs du Mal /parcours Alchimie poétique : la boue et l'or-Evaluez votre niveau

Exercices bac français baudelaire les fleurs du mal /parcours alchimie poétique : la boue et l'or-evaluez votre niveau, testez vos connaissances.

Exercices bac français Baudelaire Les Fleurs du Mal /parcours Alchimie poétique : la boue et l'or-Evaluez votre niveau, testez vos connaissances, entraînez-vous

Problématique : La volonté d'embrasser tout le réel, jusqu'au plus ignoble, est-elle digne de reproche ou bien relève-t-elle d'une vision plus haute de la poésie ?

Sujet à traiter.

Objet d'étude : La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle

Œuvre : Baudelaire, Les Fleurs du Mal

Parcours : alchimie poétique : la boue et l’or.

Sujet à traiter 

On a reproché à Baudelaire de « tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil Les Fleurs du Mal.

Qu’en pensez-vous ?

Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur le recueil de Charles Baudelaire, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle.

*** La citation est extraite du réquisitoire prononcé par le procureur Pinard lors du procès intenté à Baudelaire en 1857 à la parution des Fleurs du Mal. Baudelaire est condamné pour « offense à la morale publique, la morale religieuse et aux bonnes mœurs » à verser 300 francs d’amende, et six poèmes sont censurés. Après la fin de l’audience, Baudelaire clame qu’il s’agit d’un malentendu. Le scandale que provoque Les Fleurs du Mal fait écho aux autres procès en réalisme qui sont intentés au XIXe siècle à des écrivains (Flaubert accusé par le même Pinard pour Madame Bovary, Zola accusé d’écrire une « littérature putride ») ou à des peintres (Courbet pour L’Enterrement à Ornans ou Manet pour Olympia). Pour traiter le sujet, il convient d’expliciter d’abord la citation : en quoi Baudelaire cherche-t-il à « tout peindre », et pourrait-on le ranger dans une veine réaliste, voire hyperréaliste ? Au-delà, comment pouvons-nous comprendre le second élément de l’accusation : « tout mettre à nu » ? Tenant ensuite à distance cette accusation, et nous souvenant des enjeux du parcours associé, nous en viendrons à montrer que le recueil des Fleurs du mal ménage une effraction de la modernité, et que Baudelaire transfigure la réalité bien plus qu’il ne la dépeint, donné tout entier à un projet poétique singulier et sans doute révolutionnaire.

Correction proposée

Baudelaire, Les Fleurs du mal

On a reproché à Baudelaire de «tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil Les Fleurs du Mal. Qu'en pensez-vous ?

Problématique :  La volonté d'embrasser tout le réel, jusqu'au plus ignoble, est-elle digne de reproche ou bien relève-t-elle d'une vision plus haute de la poésie ?

I La poésie de Baudelaire fait de toute la réalité son objet, y compris ce qui devrait rester cacher

A) Baudelaire peint toute la réalité, y compris la plus prosaïque (les "Tableaux parisiens")

B) Dimension morale de ce reproche : certaines choses devraient rester à l'abri du regard (les vices)

II Cette aspiration à peindre toute la réalité sans distinction de sujets nobles ou ignobles contrevient à une certaine vision de la poésie

A) Vision d'une poésie devant se consacrer à des sujets nobles, les beaux-arts, les sujets mythologiques (par exemple dans la poésie du mouvement parnassien)

B) L'usage de termes dans la poésie propres à désigner le réel d'une manière enveloppante et raffinée

III Baudelaire davantage que de mettre à nu touche à l'essence des choses grâce aux correspondances

A) "Tout peindre" c'est peindre non seulement l'ensemble de la réalité prosaïque mais dans ce qu'elle permet d'élévation vers de plus hautes réalités

B) C'est la peinture des choses les plus laides qui permet les correspondances les plus élevées

A consulter également la correction académique du bac général de français 

Consulter la correction proposée

Sujet 1 

Selon rémy de gourmont, «hugo n’a pas été un poète mais un orateur. » la lecture des châtiments vous fait-elle partager cet avis , en quoi l’écriture poétique d’apollinaire, dans alcools, s’inscrit-elle entre tradition et modernité dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que les poèmes des contemplations de victor hugo ne servent à rien dissertation sur une oeuvre au programme, pensez-vous que la poésie de victor hugo, dans les quatre premiers livres des contemplations, ne soit qu'une poésie de la souffrance, en quoi peut-on dire que le recueil poétique de baudelaire procède d’une parfaite magie , « chaque œuvre devient un univers nouveau avec ses lois particulières ». dans quelle mesure cette réflexion éclaire t-elle votre lecture d’alcools , dissertation sur une oeuvre, les contemplations de victor hugo, sujet bac général 2021, métropole,, la poésie de guillaume apollinaire s’invente-t-elle en rejetant le passé dissertation corrigée, bac 2021, les contemplations sont elles vraiment les "mémoires d'une âme" , la poésie lyrique est-elle nécessairement autobiographique la poésie autobiographique est-elle nécessairement lyrique, baudelaire écrit dans les fleurs du mal : « tu m’as donné ta boue et j’en fait de l’or ». dans quelle mesure ce vers s’applique-t-il à ce recueil, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les fleurs du mal, baudelaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, "alcools", apollinaire. 4 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale en poésie, les contemplations, victor hugo, 7 sujets corrigés, disserter sur une oeuvre intégrale du bac 2023 en poésie, les contemplations, les fleurs du mal, alcools. 15 sujets corrigés.

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Date de dernière mise à jour : 27/11/2022

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Baudelaire : le précurseur de la modernité poétique

Son œuvre est fascinante car elle se situe au carrefour de toutes les influences du 19ème siècle : héritier du romantisme et du Parnasse , la poésie de Baudelaire annonce déjà le sy mbolisme (avec la théorie des correspondances notamment).

Son recueil le plus célèbre, Les Fleurs du Mal , montre un poète tiraillé entre le spleen et l’idéal , le mal et le bien, la laideur et la beauté.

Ce recueil a choqué la bourgeoisie bien-pensante de l’époque pour sa volonté de mêler le beau et le sordide, le bien et le mal .

Autre apport majeur de Baudelaire à la littérature française : le poète libère la poésie des contraintes du vers et de la rime en publiant un recueil de poèmes en prose : Le spleen de Paris .

Cette nouvelle forme poétique au XIXème siècle prépare d’autres formes poétiques à venir comme le vers libre.

Né en 1821, orphelin de père à l’âge de 6 ans, Charles Baudelaire est un enfant difficile qui ne supporte pas le nouvel époux de sa mère, le commandant Aupick.

Une fois le baccalauréat en poche, le jeune Baudelaire mène une vie dissipée dans le quartier latin (Paris).

Pour l’arracher à cette vie de débauche, sa famille l’oblige à faire un voyage aux Indes en paquebot. Mais Baudelaire s’arrête sur l’île Bourbon (l’île de la Réunion) et rentre à Paris au bout de dix mois.

Ce voyage influencera ses écrits dans lesquels les thèmes de l’ailleurs et de l’exotisme sont très présents (par exemple « La chevelure » ou Parfum exotique »)

A son retour, Baudelaire rencontre Jeanne Duval et dilapide son argent en menant une vie de dandy à Paris.

Alarmée, sa famille le fait mettre sous tutelle pour ne lui donner chaque mois qu’une «  pension raisonnable « .

Pour subvenir à ses besoins, Baudelaire n’a alors d’autres choix que de travailler : il se lance dans la critique d’art et la critique littéraire et fréquente les salons littéraires, dont celui de Mme Sabatier dont il s’éprend en 1852. Il traduit également Edgar Poe dont les écrits morbides le fascinent et l’influenceront.

Baudelaire publie Les Fleurs du Ma l en 1857, à l’âge de 36 ans, mais son recueil fait l’objet d’un procès et Baudelaire est condamné en correctionnelle pour «  immoralité  » . Il est contraint de payer une amende et retirer six pièces de son recueil.

Atteint de la syphilis, Baudelaire souffre et abuse des drogues comme l’opium et le haschisch. Il s’isole et meurt en 1867 à l’âge de 46 ans.

Tu peux retrouver ici la biographie complète de Baudelaire [avec vidéo]

Les œuvres majeures de Baudelaire

◊ les fleurs du mal (1857).

Les Fleurs du Mal est un recueil de poèmes qui retrace le trajet de l’ âme de Baudelaire qui vit une descente aux enfer .

Le recueil est divisé en six sections : spleen et idéal, tableaux parisiens, Fleurs du Mal, révolte, le vin, la mort.

La première section, «  Spleen et Idéal » , est de loin la plus longue du recueil.

Elle développe l’idée du spleen , malaise existentiel qui accable le poète.

Au dégoût, à la laideur et au désespoir s’oppose l’ Idéal , c’est à dire la beauté, le sens, l’évasion.

Le poète est écartelé entre spleen et idéal, entre Dieu et Satan.

Paru en 1857, ce recueil connait un destin difficile. En effet, Baudelaire est condamné en correctionnelle pour « outrage à la moralité publique », et se voit contraint de supprimer six pièces des Fleurs du Mal et de payer une amende de trois cents francs.

Le « scandale » des Fleurs du Mal ne réside pas uniquement dans les six poèmes érotiques que Baudelaire a été contraint de supprimer. Ce qui a choqué les bonnes mœurs de l’époque, c’est la volonté de Baudelaire de mêler le beau et le sordide , la sensualité et la mort (voir par exemple les poèmes «  Charogne  » ou « Le Vampire » ).

Ce n’est qu’en 1949 que la Cour de cassation réhabilite Baudelaire et autorise la publication des six pièces condamnées en 1857.

◊ Les paradis artificiels (1860)

Contrairement à une idée reçue, Les paradis artificiels n’est pas un éloge de la drogue.

C’est un essai dans lequel Baudelaire réfléchit aux effets du haschich et de l’opium sur l’artiste .

La conclusion de Baudelaire est que ces drogues sont néfastes pour la création artistique.

◊ Le spleen de Paris (« Petits poèmes en prose  » ) (1869)

Le Spleen de Paris est un recueil de 50 « petits poèmes en prose » publié à titre posthume (c’est à dire après la mort de Baudelaire) en 1869. La plupart de ces poèmes avaient toutefois été publiés dans des journaux entre 1855 et 1864.

Ce recueil est résolument moderne : Baudelaire s’est défait des contraintes du vers et de la rime pour présenter une forme poétique nouvelle . Son sujet est également moderne : la ville.

Quels sont les thèmes de prédilection de Baudelaire ?

Les paradis perdus :.

Baudelaire est constamment à la recherche des paradis perdus : l’ enfance , l’ailleurs exotique , le voyage , l’ivresse .

Le spleen :

Le spleen est le mal-être baudelairien. Il s’agit d’un état dépressif et morbide ressenti par le poète.

La femme et l’amour :

La femme aimée est une inspiratrice pour Baudelaire, une muse . Il sublime dans Les Fleurs du Mal les trois femmes de sa vie (Jeanne Duval, Marie Daubrun, Mme Sabatier). La femme offre un visage multiple : mère, amante, déesse, diablesse.

Baudelaire est fasciné par la ville et l’ expérience de la solitude dans la multitude . La ville est le sujet de la section « Tableaux parisiens » des Fleurs du Mal mais aussi du recueil Le Spleen de Paris .

A quel mouvement littéraire appartient Baudelaire ?

Baudelaire est un auteur qui se situe à la croisée de plusieurs mouvements littéraires .

Aux romantiques , il emprunte le lyrisme et la figure du poète incompris (voir «  L’albatros  » ).

Proche de Théophile Gautier, il est influencé par la rigueur de l’écriture parnassienne .

Sa tension entre le visible et l’invisible, le spleen et l’Idéal et sa théorie des correspondances préfigurent les poètes symbolistes .

Pourquoi étudier Baudelaire ?

Charles Baudelaire est le précurseur de la modernité en poésie.

D’un point de vue formel, il rompt avec la poésie traditionnelle en jouant avec l’alexandrin (nombreux enjambements, rejets et contre-rejets qui déstructurent les vers classiques) et en initiant la poésie en prose .

Sur le fond, Baudelaire affirme une sensibilité moderne : il s’intéresse à la ville , au bizarre , à la laideur , au mal .

Il met aussi en place la théorie des correspondances selon laquelle des liens mystérieux existent entre le monde visible et invisible et entre tous les sens (les synesthésies ).

L’influence de Baudelaire est palpable chez de nombreux auteurs : Verlaine , Rimbaud , Mallarmé (voir « Brise marine ») , Lautréamont, Desnos, Claudel, Gide.

31 commentaires

baudelaire n’aime t-il que ce qui est laid?

Il associe le Beau et le Laid, le Bon et le Mauvais

Bonjour, je dois trouver dans l’œuvre de Baudelaire les fleurs du mal, dix poèmes évoquant les instants heureux et faire une dissertation sous forme de corpus pour enfin expliquer en quoi cela permet de mieux comprendre l’œuvre de Baudelaire. Pourriez-vous me donner quelques pistes. Merci beaucoup.

Baudelaire est un alchimiste qui transforme la boue du réel (esthétique avec le poème une Charogne, morale, ou psychique) en beauté de l’œuvre d’art. Il se sert du mal comme terreau pour écrire ses Fleurs, ce qui en fait sa modernité. J’espère avoir pu t’aider à mieux comprendre.

Ton commentaire m’a beaucoup touché

Bonjour, pouvez-vous me dire quel est le lien entre les poèmes de Baudelaire et le parcours alchimie: la boue et l’or. Merci.

Salut ‍♂️ L’idée ici est que l’alchimiste Baudelaire fait d’une boue plus qu’épaisse que sont tous ses défauts (sa misogynie, sa dépression, sa maladie) ou la méchanceté des hommes (voir l’albatros) un véritable or que sont ses poème superbes J’espère t’avoir aidé

Bonjour, pourriez vous m’aider à rédiger un portrait de Charles Baudelaire s’il vous plaît . Merci beaucoup .

Bonjour Mme Vioux, j’ai une question en rapport avec les fleurs du mal. Les poèmes de ce receuil sont-ils presque tous des poèmes en prose?.

Bonjour Jordan, Les poèmes des Fleurs du Mal sont écrits en vers et non en prose. La prose est la forme ordinaire du discours, organisée en paragraphes.

Bonjour, j’étudie en ce moment « Les fleurs du mal » et je dois répondre à différentes questions. Je vous avoue être un peu perdu, voici les questions: 1) D’après vous, en quoi Baudelaire est influencé par l’antiquité ? 2) Comment Baudelaire se représente-t-il dans les Fleurs du Mal ? 3) Quelles sont les sources d’inspiration de Baudelaire ? Merci beaucoup.

Bonjour, je dois faire une dissertation sur ce recueil en répondant à cette question : pensez-vous que ce recueil soit une façon pour Baudelaire de recevoir et de faire voir à son lecteur le monde? Auriez une piste car je suis un peu perdue.

Vous avez trouvé la réponse au final ?

Bonjour Mme, Toutes les fiches et vidéos que vous avez fait sur Baudelaire m’ont énormément aidée à comprendre l’oeuvre « Les fleurs du mal », et je voulais vous remercier pour ce que vous faite. Pendant ces vacances je dois faire une dissertation dont le sujet est : « En quoi le poète est un alchimiste? » et je dois m’appuyer de mes connaissances sur le recueil de Baudelaire et sur les lectures personnelles. Le problème est que le mot alchimiste ne me parle toujours pas. Je me demandais si vous ne pourriez pas m’expliquer de manière ce que un alchimiste chez Baudelaire pour m’éclairer, à moins que vous ne l’ayez déjà expliquer dans une vidéo/fiche. Si oui, pourriez vous m’indiquer laquelle?

Je vous remercie d’avance.

Bonjour Kadidja, Je vous ai fait une synthèse sur ce parcours dans ma fiche de lecture des Fleurs du Mal : tu y trouveras matière pour ta dissertation. Bonnes fêtes de fin d’année !

Pourquoi on ne peut pas décharger la fiche de Baudelaire? Ce sont des fiches très intéerssantes et bien faites. Merci

Je suis tout à fait d’accord avec toi mais la fiche Fleur du Mal approfondi l’œuvre de Baudelaire et celle sur la modernité est bien faite. Pour la biographie, il te suffit de noter les quelques éléments importants, ca te fera une fiche 😉

bonsoir, je dois faire une préface et une anthologie sur les fleurs du mal de Baudelaire, les consignes du professeur ne sont pas très détaillees, faut il mettre une biographie de l’auteur, expliquer tous les poèmes dans une première partie et les mettre ensuite en les illustrant? Ou alors j’explique chaque poème je l’ insère et je l’illustre par une photo ou tableau pou les 20 poèmes. merci de votre aide

Bonjour Gabin, Il faut te tourner vers ton professeur pour rendre un devoir qui correspond à ses consignes et ses attentes.

Merci beaucoup pour vos informations précieuses. Je suis professeur de français tunisien et j apprécie beaucoup votre manière d aborder les textes littéraires et vos commentaires composés.

bonjour, j’étudie en ce moment des textes de Stendhal est ce que vous ferez sa biographie ? merciii

super fiche

super fiche ! Moi qui passe l’oral dans moins d’un mois et qui doit étudier Baudelaire à la dernière seconde… Encore merci !

Pourquoi ne pouvons-nous pas, afin de faire des fiches de révision et de les imprimer, copie/coller vos commentaires composés ? merci.

Je sais pas qu’elle est ton ordi mais sur le mien il y a trois petit point (en haut a droite au niveau de la barre de recherche) si tu appuies dessus tu peux imprimer mais la page en entier et non que la fiche

En esperant t’avoir aider

Bonjour, On ne peut pas imprimer cet article?

Tu peux aller voir ma réponse juste en dessous

Merci beaucoup pour cette biographie ! Je me sens moins perdue pour attaquer les fleurs du mal (j’aime bien lire en connaissant le contexte).

(Petite parenthèse par rapport au sujet de cette page) Merci beaucoup pour les conseils et les aides que vous nous apportez dans votre site ! Je suis encore en seconde, mais je préfère m’avancer un peu. Surtout que je part en S et je n’ai pas envie de délaisser le français, donc je préfère mettre toutes mes chances de côté pour le bac l’année prochaine. Vous expliquez très bien, merci !

Bonjour Rose, Tu as bien raison de te renseigner sur le contexte d’une œuvre avant de la lire : c’est une habitude à prendre en français, elle permet de mieux profiter de ses lectures. Et tu as bien sûr raison de prendre un peu d’avance tant que tu es en seconde : ce n’est jamais du temps perdu ! A bientôt !

Bonjour, en lisant votre fiche sur Baudelaire je me demander ce que vous vouliez dire par sensibilité moderne chez Baudelaire je n’est pas vraiment compris cet phrase et a quoi elle fait reference

Bonjour Hayet, Tu peux trouver plus de détails dans mon article sur la modernité chez Baudelaire .

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Site internet

Introduction à la dissertation sur Baudelaire: Guide détaillé

Symbols: 5415

=== Dans cet article, nous allons vous guider à travers une introduction à la dissertation sur Charles Baudelaire, un des plus célèbres poètes français du XIXe siècle. Nous allons explorer sa vie, son œuvre, sa contribution au mouvement symboliste, ses techniques d’écriture et finalement, comment aborder une dissertation sur Baudelaire.

1. Présentation de Charles Baudelaire : Un profil biographique

Charles Pierre Baudelaire naît à Paris en 1821. Son père meurt alors qu’il n’a que six ans, et sa mère se remarie rapidement. Ce mariage est source de conflits pour le jeune Baudelaire. Il étudie au lycée Louis-le-Grand à Paris, mais est renvoyé pour indiscipline. Plus tard, après avoir dilapidé une partie de son héritage, sa famille tente de le sauver de la débauche en l’envoyant en voyage vers l’Inde, mais Baudelaire revient à Paris après quelques mois seulement.

En 1845, il commence à publier des critiques d’art et de littérature. Ses premiers poèmes paraissent dans des revues. En 1857, il publie son œuvre la plus célèbre, "Les Fleurs du Mal", qui provoque un scandale et est condamnée pour outrage aux bonnes mœurs. Baudelaire est ruiné par le procès et sa santé décline rapidement. Il décède en 1867, à l’âge de 46 ans.

2. Analyse de l’œuvre de Baudelaire : Les thématiques clés

Le travail de Baudelaire est marqué par plusieurs thèmes clés. Le péché et la rédemption sont des thèmes centraux de nombreuses œuvres, notamment dans "Les Fleurs du Mal". Baudelaire explore également le thème de la beauté, souvent associé à la décadence et la corruption. De plus, sa poésie fait souvent référence à l’ennui, à la mélancolie et à l’isolement.

Baudelaire est également connu pour son exploration de la vie urbaine, en particulier celle de Paris. Cette préoccupation est évidente dans son œuvre "Le Spleen de Paris". L’exploration de ces thèmes, ainsi que son utilisation innovante de la forme et du langage, font de Baudelaire un précurseur du mouvement symboliste.

3. Baudelaire et le mouvement symboliste : Un rôle pivot

Baudelaire est souvent considéré comme le précurseur du mouvement symboliste, qui cherche à évoquer plutôt qu’à décrire. Les symbolistes sont influencés par Baudelaire en raison de son utilisation de symboles pour exprimer des sentiments et des émotions complexes. Son travail est marqué par l’importance accordée à la forme et au langage, ainsi que par son exploration de thèmes tels que le péché et la rédemption, l’ennui et l’isolement.

La contribution de Baudelaire au mouvement symboliste ne peut être

4. Techniques d’écriture de Baudelaire : Une exploration

Baudelaire est célèbre pour son utilisation novatrice du langage et de la forme. Il utilise souvent des images fortes et des symboles pour exprimer ses idées et ses sentiments. Il est également connu pour son utilisation de la musicalité, avec une attention particulière portée au rythme et à la sonorité. En outre, il utilise souvent la juxtaposition et l’antithèse pour créer des contrastes frappants.

Baudelaire a également une approche unique de la structure de ses poèmes. Par exemple, "Les Fleurs du Mal" est organisé en six sections, chacune explorant un thème différent. Cette organisation donne une unité et une cohérence à l’ensemble de l’ouvrage.

5. Approche pour la dissertation sur Baudelaire : Les étapes à suivre

Lors de la rédaction d’une dissertation sur Baudelaire, il est important de commencer par une analyse détaillée de l’œuvre que vous avez choisie. Identifiez les thèmes clés, les techniques utilisées et les idées exprimées. Une fois que vous avez une compréhension approfondie de l’œuvre, vous pouvez commencer à élaborer votre argument.

Votre argument doit être clair et cohérent. Il peut être utile de définir une thèse que vous allez soutenir tout au long de votre dissertation. Assurez-vous d’inclure des preuves tirées de l’œuvre pour appuyer votre argument.

6. Exemples de sujets de dissertation sur Baudelaire : Inspiration pour vos travaux

Pour vous aider à démarrer, voici quelques exemples de sujets de dissertation sur Baudelaire : "L’exploration de la beauté et de la décadence dans l’œuvre de Baudelaire", "L’influence de Baudelaire sur le mouvement symboliste", "L’utilisation de la musicalité dans la poésie de Baudelaire", "L’exploration de la vie urbaine dans ‘Le Spleen de Paris’ de Baudelaire".

Chacun de ces sujets pourrait faire l’objet d’une dissertation approfondie. Assurez-vous de soutenir vos arguments avec des preuves tirées des œuvres de Baudelaire.

=== En conclusion, la rédaction d’une dissertation sur Baudelaire offre une opportunité fascinante d’explorer le travail d’un poète qui a eu une influence considérable sur le mouvement symboliste et la littérature française en général. Que vous analysiez ses thèmes, ses techniques ou son influence, assurez-vous de faire preuve de rigueur dans votre analyse et de soutenir vos arguments avec des preuves solides tirées de son œuvre. Bonne chance dans vos recherches et votre écriture!

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INTRO dissertation Baudelaire

Par Cece5717   •  10 Mai 2020  •  Dissertation  •  294 Mots (2 Pages)  •  42 488 Vues

Pendant le XIXème siècle se sont développés différents courants littéraires : le romantisme, le parnasse et le symbolisme. Charles Baudelaire est un poète français, il est considéré comme le poète de la modernité. Son œuvre majeure, Les Fleurs Du Mal, qu’il publie en 1857, se trouve au centre de toutes les influences de son époque. Ce recueil nous montre un poète indécis entre le spleen et l’idéal, le mal et le bien, la laideur et la beauté mais nous observons notamment le chemin de l’auteur qui va vers une échappatoire, une évasion a la réalité. Baudelaire écrit dans son Art romantique : « Le poète sait descendre dans la vie ; mais croyez que s’il y consent, ce n’est pas sans but, et qu’il saura tirer profit de son voyage. De la laideur et de la sottise, il fera naître un nouveau genre d’enchantements. ». Par-là, Baudelaire semble nous dire que le poète doit s’efforcer de se salir les mains et de rechercher la réalité lui permettant de faire ressortir quelques choses de plaisant et merveilleux dans quelques choses de laid. Pour Baudelaire, le poète se doit de transformer et d’embellir la réalité pour la rendre plus facile à vivre. La poésie est donc un moyen de rendre l’ordinaire extraordinaire. Cependant nous pouvons nous poser la question suivante : le rôle du poète est-il réduit à transformer la laideur en beauté ? Pour répondre à ces questions nous allons tout d’abord voir que les poètes ont un talent à embellir tout ce qui est affreux. Ensuite, nous allons nous intéresser au fait que leur poésie peut tout de même être plus ou moins engagées. Pour finir, nous évoquerons la capacité du poète à exprimer l’indicible et même l’incompris.

• April 8, 2023
• 9 minutes read

L’albatros de Charles Baudelaire : Analyse Linéaire

• Charles Baudelaire , Explications Linéaires

Table of Contents

Cette analyse linéaire du poème L’albatros de Charles Baudelaire est rédigée sous le prisme de l’alchimie poétique. Cependant, ce célèbre poème peut très bien s’inscrire dans le parcours “émancipations créatrices” lié au Cahier de Douai de Rimbaud.

C’est un poème très célèbre qui compare le poète à un albatros malmené par les marins.

L’analyse présentée ici propose un cadre que vous pouvez suivre et reproduire lors de l’épreuve anticipée de français. Vous pouvez bien entendu modifier la problématique, ou certaines analyses à votre convenance.

Avant de commencer à lire cette analyse, n’hésitez pas à vous reporter à mon article “ comment analyser un texte en français ”, à ma “ méthode de l’explication linéaire ” ainsi qu’à mon article sur le   vocabulaire de la poésie  pour mieux comprendre ma démarche.

Introduction de l’analyse linéaire du poème “L’albatros” des Fleurs du Mal

Présentation de l’auteur.

Charles Baudelaire, né en 1821 et mort en 1867, incarne pour beaucoup la figure du poète maudit.

Dandy parisien, dépensier à profusion, amoureux expansif, dépressif chronique, drogué, alcoolique, misogyne incurable, poète de génie, on a pu dire de nombreuses choses sur Baudelaire, dont beaucoup sont vraies …

Installé à Paris à l’âge de 21 ans, il dépense une bonne partie de l’héritage familial avant que sa mère ne décide de le placer sous tutelle, ce qu’il vit comme une humiliation. Toujours est-il qu’il est dès lors obligé de travailler pour vivre, et devient donc, en 1845, critique littéraire.

Ce travail lui permet de continuer à fréquenter les cercles littéraires, et à vivre d’excès. Il entame à cette époque une liaison avec l’actrice Jeanne Duval qu’il évoquera dans plusieurs poèmes des Fleurs du Mal . En 1847, le jeune poète rencontre Marie Daubrun, qui sera sa deuxième maîtresse importante.

L’année suivante, Baudelaire découvre Edgar Alan Poe dont il devient le traducteur en français. En plus de la grande beauté de ses traductions, Charles Baudelaire tire de cette expérience une grande source d’inspiration pour sa poésie.

Présentation de l’oeuvre

C’est en 1857 qu’il publie son chef-d’oeuvre : Les Fleurs du Mal . Dès sa sortie, le recueil est mis en procès, et finalement condamné pour “délit d’outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs”. Ce verdict est un choc pour Baudelaire, qui tout de même rencontre un immense succès pour son recueil.

De fait, Les Fleurs du Mal est un recueil éclectique, entre Romantisme, Parnasse et Symbolisme, lyrique parfois dans les poèmes d’amour dédiés à ses deux grandes maîtresses.

Mais dans ce recueil, il s’agit surtout pour Baudelaire, de se faire alchimiste poétique, c’est à dire d’utiliser la poésie pour accomplir le Grand Oeuvre de transformer la boue en or. Sublimer par les vers, la laideur du réel, tel est son accomplissement.

Présentation du poème

Présent au début du recueil, le célèbre poème “L’albatros” assimile le poète à l’oiseau : superbe dans son univers, le ciel, mais ridicule et maltraité parmi les hommes du commun.

Problématique

Ainsi, nous pourrons nous demander de quelle manière Baudelaire évoque sa condition d’homme et de poète .

Pour mener cette  analyse linéaire du poème “L’albatros” , nous suivrons les mouvements du texte. D’abord  la description de l’oiseau dans les airs  dans la 1ère strophe, ensuite, la description de l’oiseau à terre dans les strophes 2 et 3, enfin, la comparaison du poète et de l’albatros dans la dernière strophe.

Texte du poème “L’albatros” pour l’analyse linéaire

Souvent, pour s’amuser, les hommes d’équipage Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers, Qui suivent, indolents compagnons de voyage, Le navire glissant sur les gouffres amers.

A peine les ont-ils déposés sur les planches, Que ces rois de l’azur, maladroits et honteux, Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches Comme des avirons traîner à côté d’eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid ! L’un agace son bec avec un brûle-gueule, L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait !

Le Poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l’archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l’empêchent de marcher.

L’albatros de Charles Baudelaire : Analyse linéaire

I. la description de l’oiseau dans le ciel.

Le premier quatrain n’est en fait qu’ une seule longue phrase qui évoque la grandeur, la large envergure de l’albatros .

Le rythme lent imposé par la juxtaposition et les nombreux compléments circonstanciels et expansions du nom (“pour s’amuser” ; “sur les gouffres amers” ; “vastes oiseaux des mers” ; “qui suivent”) imagent le vol majestueux et calme de l’oiseau .

Les jeux de sonorités participent également de cette évocation de la majesté de l’oiseau. On relève une allitération en -v “vastes” ; “voyage” ; “navire” qui peut laisser entendre le vol de l’albatros.

Une assonance en -an “souvent” ; “indolent” ; “glissant” peut également donner un effet de beauté et de grâce.

Enfin, l’oiseau est désigné par l’hypallage “vastes oiseau des mers”. Ici, l’adjectif vaste s’appliquerait plus logiquement à la mer. Ainsi, le poète insiste de manière hyperbolique sur la grandeur de l’oiseau.

Hélas, malgré cette majestueuse grâce de l’albatros, on voit qu’il est victime des hommes . Le premier mot du poème est l’adverbe de fréquence “souvent” qui dénote l’habitude. Accompagné du présent à valeur itérative “prennent”, cet adverbe renforce l’idée d’une scène qui se produit régulièrement.

Par ailleurs, le pluriel appliqué au nom “albatros” (des albatros) laisse entendre que la scène est régulière, et touche de nombreux oiseaux de cette espèce. Le choix du verbe prendre donne également une impression de violence : l’oiseau ne peut pas s’échapper.

Le complément circonstanciel de but “pour s’amuser” illustre la cruauté des hommes. Pour eux, la torture à venir de l’oiseau n’est qu’un jeu, un passe-temps.

On remarque également dans ce vers que les marins sont désignés par la périphrase “hommes d’équipage”. On peut gloser que cette périphrase permet au poète de faire apparaître le mot “hommes”, et donc de préparer l’extension de son propos à l’ensemble de la société .

Au niveau de la versification, les vers 1-2 comprennent un enjambement (le sujet et le verbe de la phrase sont dans 2 vers différents). Ce débordement de la phrase sur 2 vers évoque lui aussi la grandeur de l’oiseau, mais également sa gaucherie.

On peut entendre les vers trébucher, comme l’oiseau lorsqu’il est pris par les marins .

La cruauté des marins est soulignée par la proposition subordonnée relative “qui suivent”, complément de l’antécédent “des albatros”. On voit ici que les oiseaux sont parfaitement inoffensifs et que les marins s’attaquent à eux sans raison.

Le dernier vers de la strophe évoque pourtant la danger que courent les hommes sur la mer. L’al litération en -s/z/f “gli ss ant s ur les gou ff re s amers” évoque le vent qui se lève et pourrait facilement balayer le bateau.

Le groupe nominal “gouffres amers” sur lequel glisse le navire connote également cette idée de danger.

Ce danger, l’albatros n’y est pas soumis, le vent n’est pas son ennemi, ni les gouffres marins qu’il survole. Aussi est-il sur ce point supérieur aux hommes.

II. La description de l’oiseau à terre

La description de l’albatros change complètement une fois qu’il est déposé au sol. Il passe de majestueuse créature volante à ridicule oiseau au sol. Les strophes 2 et 3 racontent son calvaire, maltraité par les marins qui représentent la société.

Au niveau des sonorités, on remarque que l’assonance en -an est remplacée par une allitération en -p dès le vers 5 : “peine” ; “déposés” ; “planches”. Cette allitération laisse entendre la violence subite par l’oiseau .

On note également l’allitération en -l au vers 7 et 8 : “l’azur” ; “maladroit” ; “laisse” ; “leurs” ; “ailes” ; “blanche”. Cette dernière peut suggérer l’idée que les grandes ailes de l’albatros, atout dans le ciel sont maintenant un handicap. Elles prennent trop de place et le gênent, comme le “l” dans ces vers.

La scène se déroule rapidement. Alors que la première strophe évoquait le vol lent de l’albatros, la seconde strophe commence par la locution adverbiale « À peine » qui montre que l’oiseau n’a pas le temps de s’adapter à son nouvel environnement.

Ce nouvel environnement est aussi bien le pont du bateau, désigné par la métonymie “les planches” qu’une scène de théâtre, que peut suggérer cette métonymie . Ainsi, les marins s’apprêtent-ils à tourner l’oiseau en ridicule pour se divertir autour de son triste spectacle.

Au vers suivant, l’ antithèse  entre le groupe nominal « rois de l’azur » et ses adjectifs « maladroits et honteux » met en valeur la transformation et la dégradation de l’albatros .

Cette dégradation est également suggérée par l’arrivée, vers 7 et 8 de l’assonance en -eu “piteusement” ; “leurs” ; “grandes” ; “ailes” ; “d’eux”. Cette sonorité, beaucoup moins gracieuse que l’assonance en -an de la première phrase évoque le ridicule de l’oiseau.

Notons également la comparaison “comme des avirons” qui désigne les ailes de l’albatros. L’image est étrange, car pour les humains, les avirons permettent d’avancer, alors que les ailes de l’oiseau ne sont qu’un handicap une fois posé au sol.

Dans la troisième strophe, le rythme se saccade, les phrases se raccourcissent. On voit que l’albatros a perdu toute la grâce de son mouvement aérien et se retrouve à trébucher au sol. Cette strophe, évoque, par des jeux de mots et de rythme, la moquerie de l’oiseau.

L’antithèse entre le groupe nominal “voyageur ailé” et ses adjectifs “gauche et veule” confirme la maladresse de l’albatros posé au sol.

Le poète laisse entendre sa plainte par les 3 phrases exclamatives de cette strophe. On peut sentir qu’il plaint l’oiseau, mais ne peut lui venir en aide.

Par ailleurs, on remarque que l’oiseau, par les noms qui le désignent et les adjectifs qui le qualifient, est progressivement personnifié et se rapproche du poète : “voyageur” ; “gauche” ; “comique” ; “infirme”

On entend également dans les mots choisis, par des jeux d’homophonie, les mauvaises plaisanteries des marins ridiculisant l’oiseau : “ce voyageur ailé” peut s’entendre “ce voyageur est laid”. On trouve d’ailleurs un écho au vers 10 (“comique et laid”).

Les  verbes d’action au présent de l’indicatif  montrent les hommes torturant et se moquant de l’albatros. Le lecteur peut avoir pitié du pauvre oiseau avec lequel jouent des marins “pour s’amuser”.

Enfin, l’oxymore finale de la troisième strophe   « l’infirme qui volait » désigne l’albatros entre liberté́ et soumission. On retrouve dans le poème les champs lexicaux de la domination et du déclassement qui corroborent cette opposition : « vastes oiseaux » v. 2, « rois de l’azur» v. 6, «grandes ailes» v. 7, «prince des nuées» v. 13, «se rit de» v. 14, «ailes de géant» v. 16 / « déposés » v. 5, « maladroit et honteux », v.6, « piteusement » v. 7, « traîner » v. 8, « gauche et veule » v. 9, « boitant » v. 12, « exilé » v. 15 

III. La comparaison du poète et de l’albatros

La dernière strophe donne au lecteur la clé du poème : l’albatros est une allégorie du poète et de sa condition d’artiste . Dans la société, il n’est qu’un homme dont on se moque, mais dans son univers de création poétique, il est supérieur et libre.

La comparaison  du vers 13 exprime clairement le rapprochement entre le poète et l’albatros. On voit que l’oiseau est désigné par la périphrase  élogieuse “prince des nuées”, ce qui permet d’une part de le personnifier, et d’autre part d’insister sur sa grandeur, et donc sur celle du poète.

On remarque par ailleurs que le nom “Poète” porte une majuscule , ce qui le rapproche d’une figure divine. Il apparait donc que le poète porte en lui la même opposition que l’albatros. Il est un être supérieur, mais incapable de vivre parmi les hommes qui le tournent en ridicule et le font souffrir.

Ainsi, comme l’albatros, le poète est insensible aux attaques violentes qu’il reçoit : il “se rit de l’archer” et “hante la tempête”. Il est en fait intouchable dans son monde de poésie.

L’utilisation du verbe hanter est intéressante car elle peut suggérer que le poète, comme un fantôme, est forcé de vivre parmi les hommes, mais n’est que traversé par leurs attaques.

Enfin, le poète est voué à la solitude, comme l’indique l’adjectif “exilé” (v.14) Il est un incompris, il ne reçoit que des “huées”.

La fin du poème voit la fusion du poète et de l’albatros s’achever. Le poète est finalement désigné comme l’albatros, car on ne sait plus à qui s’applique le déterminant possessif “ses ailes de géant”.

Aussi, les ailes peuvent-elles désigner métaphoriquement le pouvoir poétique du poète , qui est un don, mais une malédiction parmi les hommes, car il le condamne à la solitude.

En effet, le poète ne pourra jamais se comporter comme les autres hommes. C’est le sens qu’il faut donner au dernier vers : “ses ailes de géants l’empêchent de marcher.”

Certes, le poète peut bien plus que “marcher”, c’est à dire se fondre dans la masse. Son pouvoir lui permet de s’élever au-dessus des hommes.

Mais Baudelaire nous rappelle ici que toute médaille possède un revers. L’utilisation du verbe négatif “l’empêchent” exprime cette impossibilité finale de vivre parmi les autres hommes.

Conclusion de l’analyse linéaire du poème “L’albatros” de Charles Baudelaire

Rappel du développement.

Ce poème, en évoquant d’abord la majesté d’un albatros capturé par des marins, puis sa déchéance une fois posé au sol, opère finalement une comparaison entre le sort de l’oiseau et celui du poète.

Réponse à la problématique 

En s’appuyant sur l’allégorie de l’albatros, Baudelaire évoque en réalité sa condition de poète , âme divine ayant chuté sur terre. Il affirme sa dualité, celle d’être un homme maltraité par ses pairs, mais également un individu supérieur capable de s’élever au-dessus de ces bassesses par la poésie.

Ce poème, par l’oiseau qu’il met en scène et la réflexion sur la figure du poète, peut évoquer le poème “ La nuit de mai ” d’Alfred de Musset, où un pélican, image du poète, offre son coeur pour nourrir ses petits.

Cependant, c’est surtout du thème de l’alchimie poétique qu’il faut rapprocher le poème “L’albatros”. En effet, le lecteur lit bien ici une transformation, la sublimation d’un être maladroit et inadapté en un être supérieur, par la parole poétique.

Prolongements sur l’analyse linéaire du poème “L’albatros”

Vous trouverez ici une  liste des 25 figures de style à connaître pour le Bac . Pour ficher efficacement votre explication :  https://la-classe-du-litteraire.com/comment-ficher-une-explication-lineaire/  et enfin, les erreurs à éviter à l’oral du Bac :  https://la-classe-du-litteraire.com/bien-reussir-son-explication-lineaire/

Enfin, l’analyse linéaire du poème “À une charogne” de Charles Baudelaire : https://la-classe-du-litteraire.com/a-une-charogne-analyse-lineaire/

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Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867. Il est nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du XIXe siècle. Nous allons analyser trois de ses poèmes qui ont tous était écris en 1857 et qui sorte tous les trois de les fleurs du mal. Il sagis de « une charogne, spleen, hymne à la beauté ».….

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Baudelaire : poète français. 1821-1867. Nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du xixe siècle. Son œuvre la plus connue : Les Fleurs du mal, liens entre le mal et la beauté, le bonheur et l'idéal inaccessible, la violence et la volupté, entre le poète et son lecteur.….

INTRODUCTION: Charles Baudelaire est un poète français né à Paris en 1821, il y décède en 1867. Baudelaire est l’héritier du Romantisme (mouvement apparu à la fin du XVIIIe siècle, il privilégie l'expression du "moi" et s'appuie sur des thèmes comme l'Amour et la Nature). Baudelaire était sans cesse sous l'emprise d'opium, une drogue, qui fumée ou mâchée, provoque un état d'euphorie suivi d'un sommeil onirique. Dans un premier temps, il utilisait l'opium pour soigner sa syphilis (maladie à laquelle le poète français succombe).….

Arthur Rimbaud écrit ses premiers poèmes à quinze ans et demi. Ses derniers à 20 ans. Lui, pour qui le poète doit être « voyant » et qui proclame qu'il faut « être absolument moderne », renonce subitement à l’écriture malgré la reconnaissance de ses pairs. Ses idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir alors une vie aventureuse dont les pérégrinations l’amènent jusqu’au Yémen et en Éthiopie où il devient négociant, voire explorateur. De cette seconde vie, ses écritures….

Les Fleurs du Mal – Baudelaire I/ Donnez une biographie succinte de l'auteur. Charles Pierre Baudelaire est un poète (avec les Fleurs du Mal ou le Spleen de Paris), critique d’art (avec le Salon de 1845, le Salon de 1846 ou encore le Salon de 1859), essayiste (avec Les Paradis Artificiels) et traducteur ( avec les Histoires Extraordinaires d’Edgar Poe). Il est en autre précurseur du symbolisme.….

Biographie baudelaire

BIOGRAPHIE BAUDELAIRE : Charles Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly a vu en lui « un Dante d'une époque déchue »[1].….

Dissertation

Dans ce passage nous pouvons constater que les se sont les femmes qui sen prennent a Dom Juan et pas l’inverse et les femmes sont comparer a des animaux « troupeau », »mugissement ». De plus le fait qu’elles soient nues intensifie le fait qu’elle soient des victimes. Ensuite on voit que les personnages présents sont la pour faire des reproches a Dom Juan, Sganarelle est la pour réclamer ses gages mais en riant comparer a la pièce de théâtre. Pour Don Elvire, les adjectifs « frissonnant », »chaste » et « maigre » font penser qu’elle est triste et quelle avait encore des sentiment pour Dom Juan. Pour mon 2ème texte j’ai choisi « La Beauté » .….

baudelaire les paradis artificiels

Introduction : Charles Baudelaire est un poète du XIXème siècle. Il est né à Paris le 9 avril 1821. En juillet 1857, Baudelaire publie son œuvre majeure : Les Fleurs du Mal. Ce recueil de poèmes est condamné « pour outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs » car certains des poèmes sont accusés de contenir des passages ou des mots obscènes, portant atteinte à la morale.….

Charles baudelaire.

Charles Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique ; il est aussi celui qui a popularisé le poème en prose. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly voyait en lui « un Dante d'une époque déchue » .….

Charles baudelaire

Charles Pierre Baudelaire (Paris, 9 avril 1821–id., 31 août 1867) était un poète français. Baudelaire se vit reprocher son écriture et le choix de ses sujets. Il ne fut compris que par quelques-uns de ses pairs. Dans Le Figaro du 5 juillet 1857, Gustave Bourdin réagit lors de la parution des Fleurs du mal : « Il y a des moments où l'on doute de l'état mental de M. Baudelaire, il y en a où l'on n'en doute plus ; — c'est, la plupart du temps, la répétition monotone et préméditée des mêmes choses, des mêmes pensées. L'odieux….

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